EXO comenzó como un proyecto para ayudar a las personas dentro del espectro autista, en particular, y, por extensión, a todos nosotros, a encontrar, a través del arte, instrumentos con los que superar o modificar nuestras barreras y límites a la hora de expresarnos.

La idea de inicio era generar un nuevo régimen de signos, con una gramática y un vocabulario propios, para cambiar, por tanto, lo que se estaba en grado de decir.

O, sencillamente para conseguir hablar, simplemente para conseguir hablar al margen de la misma disciplina que, por un lado nos debe permitir hacerlo, pero que por el otro, paradójicamente, nos lo impide.

OUTWARDS fue el primer nombre del proyecto. Pusimos sobre la mesa nuestros objetivos, las limitaciones y posibilidades de nuestra propia postura, sus manantiales subterráneos.

Nos alimentamos en países diferentes, a veces enfrentados entre si.

Esbozamos un código, una gramática generativa, exploramos también precisamente aquellos de los que huíamos, de los que nos sentíamos exiliados.

El carácter lúdico del arte y del conocimiento, ambos como “Camino de Perfección”, como “Guía de Perplejos”, su uso “terapéutico”, sus posibilidades performativas.. Las posibilidades expresivas de las relaciones entre volúmenes, entre su disposición espacial, “ entre la ocupación y desocupación del vacío”, los códigos de las cualidades del color para abrir horizontes, para generar discurso.

Intentamos ser honestos con nosotros mismos. Redactamos un cuaderno de bitácora, y al avanzar, al desviarnos de nuestro rumbo prefijado llegamos a territorios fuera de cualquier carta náutica.

Nos cuestionamos tanto nuestro proceso creativo como su intencionalidad y función. No se trataba de identificar las fuentes ni de elaborar una teoría a partir de la cual deducir.

Era más bien un trabajo de campo de tipo arqueológico, era excavar en nosotros mismo y describir tal viaje, con la meticulosidad de quien rescata su propio origen, hasta ahora borrado.

A medida que desarrollábamos la idea se adherían a ella otros viajeros guiados por instrumentos diferentes de orientación, por otros mapas del mismo territorio. Y estos nos señalaron nuestros errores. Es decir, cómo podríamos llevarlo a cabo.

El problema a que nos enfrentábamos no era el lenguaje a utilizar (siempre habría alguno) ni era desmontar éste o configurar uno nuevo. Eso, por si mismo, no era suficiente.

El problema es el mismo hecho de la conceptualización con la que nos relacionamos con el mundo y nosotros mismos. No por que haya una mejor que otra sino porque ésta no sólo configura lo que decimos sino que desde allí configura quiénes somos y cómo vivimos.

No se trata de lo que utilizaríamos para hablar una vez salvada la distancia, el muro o la barrera que nos rodea o si éstase encuentra configurada por el propio lenguaje en el que nos expresa.

Alfabeto Hangul

Más que salvar esta distancia había que mostrar que no la necesitábamos, que su existencia dependía de la necesidad con la que nos aferramos a ella.

Comprendimos que debíamos diseñar un instrumento, una herramienta para desnudarla, para enfrentarla con su reflejo vacío.

Una herramienta en grado de permitirnos asumir que categorías como dentro/fuera son guías de aproximación, escaleras de las que desprendernos cumplida su función.

Una vez vencida nuestra precomprensión sobre las cosas cada uno estaría en grado de decir y de decirse según sus recursos y

necesidades.

Un maestro japonés del Haiku ante la pregunta ¿qué es un poema? respondió: lo que sucede Aquí y Ahora.

Al entender la poesía como un modo de conocimiento y, a la vez, como una forma de estar en el mundo y en nosotros mismos, sería ésta quien nos marcaría el camino a seguir. La poesía no es un texto o un conjunto de textos, la poesía sucede.

Esta herramienta debía ser a su vez, una obra de arte.

Elaborar un sistema (o un antisistema) conceptual del que derivar nuestra práctica era invertir el camino a seguir. Su propósito más que guiarnos hacia aun lugar futuro era el alientoque nos impulsaba, que nos obligaba a continuar.

Abandonamos el bocetado físico, trabajamos, en lo pictórico exclusivamente en digital, no queríamos que se rastreasen las influencias efectivas sino el movimiento que desde ellas nos atravesaba, sus tensiones, su serenidad, su refugio y su intemperie.

El proceso fue sincrónico. Cada texto e imagen nació imbricado uno en el otro. No establecimos una combinatoria diseñada previamente que ordenase el juego y contemplase todas sus posibilidades.

Fue EXO quién fue creciendo autónomamente, según su criterio.

Nosotros solamente lo alimentábamos, lo nutrimos y lo albergamos, como un organismo vivo EXO crecía sin un diseño preestablecido pero al hacerlo generaba patrones fractales.

Diagrama con la estructura y desarrollo del juego

La luna no es la misma,

la primavera tampoco es

la de entonces,

Y yo ¿soy el único

que no se ha transformado?

Mono no aware: el sentimiento de las cosas. Trad. del japonés al francés de Jacques Robaud versión castellana de la misma de J. Ignacio Fontes. Miguel Castellote Editor, Madrid 1972. Pág. 63/64